以下内容关于《
国画山水画怎样着色
》的解答。1.最简便的着浅绛山水原是指以泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。
2.皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。
3.根绝结构，不要盲目的画。
4.要有节奏，不能乱章。
5.当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。
6.写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。
7.所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。
8.扩展资料：国画其他上色技法中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。
9.填色法也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。
10.第一用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。
11.染色法有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。
12.大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
13.罩色法在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。
14.再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。
15.泼彩法主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色和墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
16.彩墨法即色中蘸墨。
17.以色为为主，或是墨中蘸色。
18.以墨为主，进行着色、如画麻雀。
19.先用淡墨着色。
20.再蘸赭石画羽毛，画绿叶。
21.先蘸汁绿。
22.再蘸墨。
23.一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。
24.破色法有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
25.烘托法笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。
26.正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。
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国画山水上色步骤
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